デトロイト美術館展に行ってきた！
上野の森美術館で開催されている、「デトロイト美術館展」に行ってきた！たくさんの画家の絵が展示されていたけれど、なかでもピカソとルノワールの絵が印象的だった。
ピカソ
素人目の感想ではあるけれど、ピカソの作品を7作品くらいみて「この人はあらゆる技法をどんどん取り入れる、勉強家であり努力家なんだなぁ」と感じた。
それは、絵の端々から、ピカソという人間の生真面目さがまじまじと伝わってきたから。
実は、ピカソは今でこそ奇抜な画風の印象が強いけれど、初期の頃は、そこまで奇抜なものは多くなかったみたい。でも、ある時から、その作風をガラッと変えていた。
その変化を見て、あぁ、ピカソのなかで積もり積もっていた何かがはじけて、「俺が描きたいのは商業用の絵ではない！」「俺は俺の絵を描く！」と思い立ち、培ってきたノウハウを混ぜ合わせた、独自の画風が生まれたんだなぁ！って妄想してすごく興奮した。(本当かどうかは知らない)
これまで、ピカソの絵はまったく理解できなかったけど、なぜ評価されているのか、フワッと理解できた気がする。それにそういう背景がもし事実(であることを願う)だとしたら、なんてロックな画家なのだろうか！ピカソかっこいい！！(本当かどうかは知らない)
ルノワール
ルノワールの絵についても思うことがあった。
ルノワールは、現代に好かれるような画風だなぁ〜、って、今日の展示会に行くまでは正直甘くみていた。
でも、実際にルノワールの絵を間近でみて、その細部に至るこだわりに、とても惹きつけられた。
遠目からだと気づかない。でも、近くでみると、目の輝きや下唇のふくらみ、目頭から頰の曲線、裸体の乳首にいたるところまで、緻密な工夫が凝らされている。
光の加減で、それらの象徴的な部分のみ、絵の具が重ねられたり、加工されていることに気づいた。そして、それらの小さな加工が、絵の女性に命を宿していることに気づき、ハッとした。
ルノワールは、間近でみていると、本当に絵が生きているかのような錯覚に陥いる。
